Comics hechos por estudiantes

Aplicación Pixton

“Siempre me ha parecido muy extraño que la alta cultura venere la palabra escrita, por un lado, y las bellas artes visuales, por otro. Sin embargo, de alguna manera, juntar ambas cosas se tacha de juvenil. ¿Por qué? ¿Por qué estas formas de arte no pueden ir juntas como la música y la danza?”  – Jonathan Hennessey, autor de The U.S. Constitution: Una adaptación gráfica y El discurso de Gettysburg: Una adaptación gráfica

Los niños pequeños están empezando a aprender que los objetos concretos pueden representarse de diferentes maneras. Por ejemplo, un perro es un animal peludo que mueve la cola y ladra. Puede representarse mediante una fotografía de un perro, una ilustración estilizada o “de dibujos animados” de un perro, o las letras que forman la palabra “perro”. La mayoría de los niños comienzan a hacer esta transición de lo concreto a lo abstracto a través de los libros ilustrados, con una sola ilustración en cada página. El arte secuencial (cómics sin palabras) puede llevar el aprendizaje al siguiente nivel, pidiendo a los niños que sigan una secuencia de ilustraciones que forman una historia.

Libros como Owly, de Andy Runton, ofrecen a los niños pequeños la oportunidad de mirar los dibujos en orden y seguir la historia. Les encanta verbalizar la historia, lo que refuerza el concepto de que la tinta en una página puede traducirse en ideas y palabras. Además, los personajes se comunican mediante símbolos, lo que proporciona otra oportunidad para que los niños establezcan la conexión entre las imágenes abstractas y el lenguaje.

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La alfabetización visual -la capacidad de interpretar y crear imágenes visuales- es una importante habilidad del siglo XXI. Los niños están expuestos cada día a las imágenes de Internet, los videojuegos, la televisión, el cine y los anuncios publicitarios, y es importante que sean capaces de pensar de forma crítica sobre las imágenes que ven. Una de las mejores (y más divertidas) maneras de que los niños mejoren su alfabetización visual es leer y crear cómics. Aquí tienes algunos consejos para que los niños empiecen a crear sus propios cómics y para que mejoren sobre la marcha.

No necesitas ningún material especial para hacer cómics. Cualquier papel blanco que tengas a mano te servirá. Los cómics dibujados a mano siempre empiezan con lápices, así que haz que los alumnos saquen esos lápices y gomas de borrar. Anímales a dibujar ligeramente con sus lápices para que puedan borrar y hacer cambios fácilmente. Cuando estén contentos con sus lápices, haz que repasen las líneas con tinta. Los profesionales utilizan tinta y pinceles, pero los bolígrafos o rotuladores de punta fina funcionan bien para los principiantes. Si quieren añadir color, dales crayones o lápices de colores.

Pixton

Hemos reunido una colección de proyectos finales de los estudiantes de nuestra clase de primavera de 2022 de Formas Gráficas (CRWR 508) para mostrar algunas de las poderosas historias que nuestros estudiantes han estado contando con los cómics.

“El alto calibre de estos proyectos finales es emocionante y creo que es gracias al énfasis de nuestra escuela en trabajar en múltiples géneros”, dice la profesora adjunta Sarah Leavitt, una premiada autora de cómics e ilustradora.

“Estos dibujantes son también guionistas, poetas y novelistas. Combinan esas habilidades con lo que han aprendido sobre el cómic: cómo utilizar las cuadrículas, cómo el texto y la imagen pueden jugar entre sí, qué puede hacer el color, etc. Es impresionante, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de los alumnos no han hecho nunca cómics”.

Diablita es un cómic de no ficción que detalla la relación de una niña y su tío inmigrante en Toronto. El cómic trata de la alegría, el amor y de cómo Diablita aprende sobre el poder a través del lenguaje, la salud y el golfito.

Paul Van Dyck ha estado pensando últimamente en su padre, que murió cuando tenía la edad que Paul tiene ahora. Perchance to Dream intenta explorar los recuerdos oscuros y el dolor a largo plazo de forma humorística y, con suerte, útil.

Foto de la clase de Pixton

Tillie Walden (nacida en 1996)[1] es una dibujante estadounidense que ha publicado cinco novelas gráficas y un webcomic[2] Walden ganó el Premio Eisner 2018 a la mejor obra basada en la realidad por su novela gráfica Spinning, lo que la convierte en una de las ganadoras más jóvenes del Premio Eisner.

Walden lleva el nombre de su abuela paterna, una artista que murió antes de que Walden naciera. El primer cómic de Walden fue un cómic en blanco y negro “sobre no conocer a su [abuela] pero seguir sus pasos”. Un taller dirigido por Scott McCloud fue un punto de inflexión importante en su carrera, ya que “realmente la inspiró a dibujar algunos cómics, y en esa época también se estaba aburriendo cada vez más de las bellas artes”[4].

Cuando crecía, Walden leía mucho manga. Esto influyó en gran medida en su trabajo, llevándola a centrarse más en la línea que en la forma o el color. El artista de manga que más le influyó fue Yoshihiro Togashi, creador del manga Hunter x Hunter[5]. Además, en una entrevista, Walden dijo que “el Studio Ghibli ha moldeado completamente mi vocabulario visual y mi forma de pensar en las historias”[6] Se dice que Walden también se vio influenciada por las memorias gráficas, como Fun Home de Alison Bechdel, Blankets de Craig Thompson y Stitches de David Small[5].