Teoría de la música
La neurociencia de la música es el estudio científico de los mecanismos cerebrales que intervienen en los procesos cognitivos subyacentes a la música. Estos comportamientos incluyen la escucha, la interpretación, la composición, la lectura, la escritura y las actividades auxiliares de la música. También se ocupa cada vez más de las bases cerebrales de la estética y la emoción musicales. Los científicos que trabajan en este campo pueden tener formación en neurociencia cognitiva, neurología, neuroanatomía, psicología, teoría musical, informática y otros campos relevantes.
La neurociencia cognitiva de la música representa una rama importante de la psicología musical, y se distingue de otros campos relacionados, como la musicología cognitiva, por su dependencia de las observaciones directas del cerebro y el uso de técnicas de imagen cerebral como la resonancia magnética funcional (fMRI) y la tomografía por emisión de positrones (PET).
Los sonidos consisten en ondas de moléculas de aire que vibran a diferentes frecuencias. Estas ondas viajan hasta la membrana basilar de la cóclea del oído interno. Las distintas frecuencias de sonido provocan vibraciones en distintos puntos de la membrana basilar. Podemos oír diferentes tonos porque cada onda sonora con una frecuencia única está correlacionada con una ubicación diferente a lo largo de la membrana basilar. Esta disposición espacial de los sonidos y sus respectivas frecuencias que se procesan en la membrana basilar se conoce como tonotopía.
Historia de la música
ResumenEstudios anteriores han encontrado resultados contradictorios entre las medidas individuales relacionadas con la música y los aspectos fundamentales de la percepción auditiva y la cognición. Los resultados han sido difíciles de comparar debido a la utilización de diferentes medidas musicales y a la falta de uniformidad en las medidas perceptivas y cognitivas auditivas. En este estudio utilizamos un constructo general de musicalidad, la sofisticación musical, que puede aplicarse a poblaciones con antecedentes muy diferentes. Investigamos la relación entre la sofisticación musical y las medidas de percepción y memoria de trabajo para el sonido utilizando una tarea adecuada para medir ambas. Relacionamos las puntuaciones del Índice de Sofisticación Musical de Goldsmiths con el rendimiento en pruebas de percepción y memoria de trabajo para dos características acústicas: frecuencia y modulación de amplitud. Los datos muestran que las puntuaciones de sofisticación musical están mejor relacionadas con la memoria de trabajo para la frecuencia en un análisis que tiene en cuenta la edad y la inteligencia no verbal. La sofisticación musical no se asoció significativamente con la memoria de trabajo para la tasa de modulación de amplitud o con la percepción de cualquiera de las características acústicas. El trabajo apoya una asociación específica entre la sofisticación musical y la memoria de trabajo para la frecuencia del sonido.
Música wiki
En este trabajo se introduce y analiza un nuevo constructo, denominado receptividad musical. La receptividad musical puede definirse como una medida del grado de interiorización que tiene un individuo, ante una determinada pieza musical, medida en el momento de la escucha. A través de tres estudios, demostramos las propiedades psicométricas del constructo: la Escala de Receptividad Musical (MRS). El análisis factorial exploratorio en una muestra de 313 personas reveló una buena validez psicométrica, con una solución de cuatro factores (experiencia emocional, interés, atención y obstáculos), con un alfa de Cronbach de 0,89, y una solución de dos factores (experiencia emocional y atención), con un alfa de Cronbach de 0,87. La herramienta también tenía una buena fiabilidad test-retest (r = 0,87 para un intervalo de 15 días y r = 0,91 para un intervalo de 1 mes). En general, la herramienta tenía 20 ítems en la versión larga y 12 ítems en la versión corta. El MRS podía distinguir entre músicos y no músicos, lo que apoya su validez discriminante. También hemos discutido la implicación del MRS en el campo de la psicología musical.
Música tónica
Los graduados que se benefician de las habilidades de comunicación, musicales, analíticas, escritas y de investigación son deseables en una amplia gama de profesiones. Algunos graduados siguen carreras dentro de las artes creativas, mientras que otros pueden utilizar las habilidades adquiridas en la música junto con su otra área de estudio para buscar empleo en cualquier número de áreas diferentes.
Los posibles puestos de trabajo para los graduados incluyen director artístico, administrador o gestor de las artes, periodista, profesional de la música, profesor de música, profesor de primaria, profesor de secundaria, músico y profesor universitario.
Los graduados con una buena formación se benefician de habilidades de comunicación, musicales, analíticas, escritas y de investigación que son deseables en una amplia gama de profesiones. Algunos graduados siguen carreras dentro de las artes creativas, mientras que otros pueden utilizar las habilidades adquiridas en la música junto con su otra área de estudio para buscar empleo en cualquier número de áreas diferentes.
Los posibles puestos de trabajo para los graduados incluyen director artístico, administrador o gestor de las artes, periodista, profesional de la música, profesor de música, profesor de primaria, profesor de secundaria, músico y profesor universitario.