Centro de estudios musicales

Definición de hemeroscopio

El Centro de Estudios de Música de Cámara se creó en 2002 con el fin de promover la interpretación de música de cámara por parte de los estudiantes de la Escuela Superior de Música al más alto nivel competitivo, a nivel nacional e internacional. Aunque está compuesto principalmente por estudiantes de postgrado, también se aceptan en el centro algunos estudiantes de música de grado excepcionales.    El Centro de Estudios de Música de Cámara está formado por cuatro grupos: un quinteto de viento de madera, un quinteto de metales, un trío de piano y un cuarteto de cuerda.    En 2008, el cuarteto de cuerda recibió el nombre de “Cuarteto Bancroft” en agradecimiento a la constante generosidad y apoyo al Colegio por parte de Sue y Christopher Bancroft. Los conjuntos del programa han actuado en Europa, Asia, Sudamérica y toda Norteamérica y han sido seleccionados para participar en concursos internacionales como el Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff, el Concurso de Música de Cámara Plowman y el Concurso de Conjuntos de Cámara Coleman.

El CEMI fomenta la música de vanguardia y los proyectos intermedia. La música por ordenador del CEMI está a la vanguardia de la síntesis y el procesamiento de señales, la difusión de audio multicanal y la espacialización, y la interpretación interactiva en directo. Las obras intermedia del CEMI integran la música con el vídeo/película, la danza, las artes plásticas, el teatro, la iluminación y la robótica. Los compositores del CEMI han sido reconocidos con importantes premios, conferencias, festivales y becas internacionales. El CEMI acoge residencias y presentaciones de artistas emergentes, así como de grandes figuras nacionales e internacionales.

Estudio de Ensamblaje

El Instituto Superior de Estudios Musicales “V. Bellini”, definido por el proceso de reforma (Ley n.508/1999), es una de las instituciones de la AFAM a nivel universitario, y otorga “Diplomas Académicos Trienales y Bienales de Primer y Segundo Nivel”.

Para satisfacer las demandas cada vez más apremiantes de la cultura musical procedentes de las diferentes realidades locales durante los primeros años 70, la Administración Provincial de Caltanissetta decide iniciar un camino cultural mediante el establecimiento de un Instituto Musical, que lleva el nombre del músico siciliano “V. Bellini”, activando 5 Escuelas (Violín, Violonchelo, Piano, Flauta, Canto y Guitarra) y los Cursos Complementarios relacionados; y después de los primeros años se convierte en un conservatorio de acuerdo con el D.P.R. n 639 del 19/10/1979

Y así, el Instituto Musical “Vincenzo Bellini” comienza un proceso en continuo crecimiento. Durante los años 80, se crean nuevas escuelas que obtienen regularmente la conversión. Con la Ley 508/99 de Reforma de la Educación Musical Italiana, el Instituto inicia un proceso de transformación gradual, cumpliendo plenamente con todas las normas ministeriales.

Centro de estudios musicales santiago de compostela 2002

Aunque es difícil entrar, la educación es muy respetada: la admisión en una escuela superior de arte o música alemana depende del talento artístico y la motivación. Estudiar música en Alemania es muy popular entre los estudiantes de todo el mundo: alrededor de una cuarta parte de los estudiantes de las 24 escuelas superiores de música estatales proceden del extranjero.

El desarrollo de un estilo propio es el objetivo principal de quienes estudian música o arte. Los que estudian artes plásticas o diseño tienen, por tanto, una gran libertad en la organización de sus estudios. Algunos centros de enseñanza superior en Alemania tienen un enfoque muy abierto: los estudiantes de primer año pueden poner en práctica su creatividad sin tener que decidirse inmediatamente por una materia concreta. Otros ofrecen carreras especializadas que se concentran desde el principio en la pintura, la fotografía o el diseño gráfico. Además de los estudios centrados en la producción de arte, también hay carreras que abordan el arte, la música, el teatro y el cine a nivel académico o pedagógico. En estos tiempos de globalización y medialización, la musicología se está definiendo con una clara nueva orientación. Con carreras como “Estudios musicales transculturales”, la investigación musical se dirige cada vez más al mundo moderno.

Ensamble de fabricación

AIMS, el principal programa vocal de verano y el curso más completo de su clase, reúne a futuros intérpretes de ópera y de concierto con un eminente profesorado en una experiencia única. Dedicado a salvar la brecha entre la formación musical y la carrera musical, el AIMS se concentra en el desarrollo técnico individual y en un enfoque profesional de la carrera musical. Se centra en el músico serio que aspira a una carrera musical. Muchos jóvenes artistas que han participado en el AIMS se han convertido en célebres intérpretes en los escenarios de todo el mundo.

El AIMS es un programa de formación intensiva en el estudio y la interpretación de la música vocal, tanto de ópera como de lieder alemán, tanto para el cantante como para el pianista colaborador. Distinguidos profesores, la mitad de ellos procedentes de Europa y la otra mitad de América, con una amplia experiencia docente e interpretativa, componen el claustro de profesores del AIMS. Para el instrumentista, la Orquesta del Festival AIMS de Graz, compuesta por 70 miembros, ofrece una experiencia única con directores europeos y el repertorio operístico y sinfónico.