Centro de estudios fotograficos cordoba

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Compre la foto de arriba en la venta de impresiones cuadradas de Magnum Photos. Más de 80 impresiones de 6×6″ firmadas o con sello de propiedad de fotógrafos de Magnum con calidad de museo por 100 libras esterlinas / 110 euros / 100 dólares más impuestos. Disponible sólo durante una semana. Haga clic aquí para ver la selección.

Los fotógrafos de Magnum donarán el 50% de los ingresos de la venta al Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR). Estos ingresos ayudarán a financiar la misión humanitaria del CICR de proteger la vida y la dignidad de las víctimas de los conflictos armados y de otras situaciones de violencia y de prestarles asistencia en Ucrania, así como en otros contextos frágiles.

Al final de la guerra civil española, en 1939, el paisaje sociopolítico de Europa no sólo había cambiado, sino que la práctica de la fotografía de guerra también había experimentado algunos momentos cruciales. Las fotografías tomadas por Robert Capa -antes de fundar Magnum- y su compañera Gerda Taro captaron la brutal realidad del combate. La cobertura fotográfica de la Guerra Civil española supuso una inversión emocional para Capa; ideológicamente, simpatizaba con la difícil situación de los republicanos antifascistas, formados por los trabajadores, los sindicatos, los socialistas y los pobres.

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Admiro la valentía de Capa para conseguir la toma («Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca»), pero sus fotografías me dejan frío. No sé muy bien qué es, pero su objetividad, su reportaje, es sólo eso. Mirando hacia atrás, 80 años después, debemos recordar la crudeza, la radicalidad y la confrontación de estas fotografías cuando se veían en la revista Life y en el Picture Post de la época: auténticas representaciones de la guerra y de la muerte directamente desde el frente. Pero en cuanto a la imagen, lo que se ve es lo que hay. El encuadre no es especialmente bueno, los ángulos son bastante convencionales y frontales, los sucesos directos y enfocados. La inmediatez de la imagen, ese es su punto fuerte.

Para mí no dejan una impresión duradera, nunca lo han hecho. Sí, el desembarco del Día D, porque él estaba allí; la muerte de un miliciano leal, porque es muy famosa; el afeitado de las cabezas de las colaboradoras, porque son muy viles… pero uno se pregunta si su grandeza proviene del hecho de que, una y otra vez, hizo el trabajo y produjo los productos (como en una imagen vendible). Eso y la realidad de que era un gran autopromotor: etiquetado como el «Mejor fotógrafo de guerra del mundo» por Picture Post en 1938. ¿Pero era un buen creador de imágenes?

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Fotografía de toma directa. Mi idea no se basa en una técnica concreta, sino en las propiedades simbólicas que puede ofrecer cualquier objeto y las relaciones que puede mantener con el contexto en el que participa. Mi trabajo es un conjunto de expresiones que buscan generar una figura de narcisismo identificado; «Lo superficial» como verdad histórica de la era de la seducción, una estética de la recepción basada en la ruptura casual de la continuidad. La asfixia de un mundo totalmente cubierto por la materialidad de los objetos. Donde el espectáculo de la intimidad se convierte en un lenguaje fingido, inventado «Mentira escenificada» y el objeto se convierte en residuo de emoción. Lo efímero aparece como un principio que organiza la vida colectiva moderna; «El aquí y el ahora», regido por el vacío, el consumo masivo, la inestabilidad, el desorden, el caos, «más o menos, no sé qué». La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica.

Hacia el futuro; Con la serie PSI «La liberación del yo», aspiro a crear unas tarjetas en formato polaroid con una cara en Negativo que será eliminada para dejar la imagen en Positivo al descubierto. La idea tiene que ver con la noción del paso del tiempo, la ausencia, la pérdida y la posibilidad que tenemos de desaparecer. A través de la interacción y la participación simbólica se permite a los usuarios desvelar la imagen oculta.

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La fotografía no fue lo que aprendí en la escuela, sino que la estudié como un idioma y adquirí mi experiencia en la calle, fotografiando lo que me rodeaba, siguiendo una tradición de creación de imágenes de reportaje. Esto no me resultó muy satisfactorio y pronto rompí con la tradición con la producción de mi primera monografía «Stasis 1973».  A ésta le siguió «The Hollywood Suites», una exploración de 4 años de los acontecimientos en las habitaciones de los antiguos edificios de viviendas en una sección degradada de Hollywood. Primero fotografié desnudos de género, y luego me centré en las propias habitaciones, aislando elementos arquitectónicos clave, explorando las relaciones interior/exterior, la abstracción y las presentaciones de imágenes múltiples.

Artes visuales: Flamenco Project, una ventana a la visión extranjera 1960 – 1985, un proyecto dedicado a reunir, conservar, exhibir y publicar documentos audiovisuales únicos que reflejan una perspectiva extranjera del flamenco; editado y comisariado por Steve Kahn y patrocinado por la fundación cultural sevillana Cajasol | Obra Social.